Bejuco: ¿Se acuerdan de BassucoBeats? ¿De cuando fui a entrevistarlos? Eso fue en 2017... ¿Se acuerdan de qué estaban haciendo?

Novaglitch: Iniciando el proyecto en ese tiempo, trabajando.

Brain: Iniciando lo del sello prácticamente. Donde vivíamos se prestaba para tocar y para producir porque ahí teníamos las unidades también. Y las logramos conectar a Traktor... Ese fue severo upgrade. Porque antes tocaba quemar puros CDs.

BJ: Ah, claro, todavía se tocaba con CDs.

NG: Claro, nosotros teníamos cada uno una biblia.

BJ: ¿Y ya habían sacado música en I.D.? ¿O estaban empezando a sacar?

NG: No, ahí hasta ahora se iba a desarrollar, estábamos era haciendo temas.

BR: Eso fue como la época del primer tema de Wave, ¿no?

NG: Sí, cuando empezó el sello. Pero antes ya estábamos haciendo temas con Juan. Habíamos lanzado el vinilo en PromoAudio, ese fue el primer lanzamiento.

BR: Eso fue como inicios del 2016.

BJ: ¿Y qué ha cambiado en la producción? ¿Entre ese vinilo y este Renacer?

BR: La calidad, 100%. Todo ha mejorado. También en ese momento usábamos solo Reason.

BJ: ¿Ya no usan Reason?

BR: Sí, yo todavía lo utilizo para sound design. Pero ya las versiones nuevas.

NG: En ese tiempo muy poco el VST. Entonces era todo lo nativo de Reason.

BJ: ¿Qué es VST?

BR: Virtual Studio Instruments: instrumentos virtuales. Digamos que no había la compatibilidad con esos plugins. Solamente tocaba con lo nativo. Y también las librerías eran más difíciles de conseguir.

BJ: Era más guerrero hacer las cosas...

BR: Sí. También sampleábamos resto, desde YouTube, desde música...

NG: Las voces principalmente, sonidos de películas... Se le agregaba a los temas con efectos, se ponían en ciertas partes.

BR: Todo empezó así, experimentando un montón. Después entendiendo cómo se hacían los beats de Drum and Bass. Luego empezar a desarrollar un estilo. Y empezamos a tener los primeros toques también. Esa fue la vez que hicimos el evento con TreeSounds, en Green House.

BJ: ¿En La Calera?

BR: De hecho, esa fue la primera vez que usted hizo visuales.

BJ: Sí me acuerdo... que tocó Sebass. Esa fiesta fue una chimba, cayó harta gente.

NG: Ese fue uno de nuestros primeros eventos.

BJ: ¿Y ahora qué herramienta les gusta usar más? ¿Qué es lo más divertido que han encontrado?

NG: Yo todavía soy súper fiel a Reason. Obviamente utilizo Live de vez en cuando. Pero yo creo que los dos ahorita ya están muy avanzados. Uno puede trabajar muy bien en cualquiera de los dos. Aunque Live es más rápido, Reason es más de hacer los sonidos, los samples... También tiene un sonido no tan digital, más análogo.

BR: Serum 2 está muy chévere. También estoy usando muchos síntes viejos: los de Arturia, los de Roland... He logrado conectar con ese tipo de síntes. Sampleando un montón pero utilizando técnicas más aplicadas. Ya no es tan experimental. Uno sabe qué tipo de sonidos funcionan en cada canción. Ya hay más criterio en lo creativo. Esa es la diferencia, porque las técnicas son muy similares, solo que han ido mejorando, puliéndose. Lo que ha cambiado mucho es eso, el nivel auditivo.

BJ: Y en cuanto a motivación, ¿sienten que es lo mismo? ¿O antes era un poco más de saber cómo usar las herramientas y poder sacar algo?

NG: Yo siento que al principio fue más de experimentación. Después se volvió de aprender más. Porque la producción es muy amplia, uno siempre está aprendiendo cosas.

BR: Uno sigue aprendiendo cosas nuevas, creo que eso es lo emocionante. Uno cree que sabe un montón de cosas, pero hay más y más información... Es como un túnel de información infinita. Eso me parece un video de aprender, hay algunos caminos que de pronto uno no ha explorado.

BJ: Yo siento que con tanto tutorial, tanta información, tanta cosa... uno se puede saturar. Y también los sonidos se empiezan a aplanar, como que todo suena igual...

NG: Sí, uno no encuentra un sonido, sino que uno está haciendo el sonido de alguien más. Uno puede estar copiando una idea y de pronto desarrollándola diferente. Todos esos videos de YouTube lo pueden saturar, pero uno debe aprovechar lo que le sirve.

BR: También te puedes limitar mucho. Porque el sonido se puede volver algo muy genérico. Si tienes unos presets o bancos preestablecidos o samples muy específicos, eso hace que la música se vuelva aburrida. Lo chévere es eso, explorar herramientas nuevas, métodos nuevos.

BJ: Ahí entran otros sonidos que escuchan. En este disco hay cosas de dubstep, de ambient... ¿Qué les gusta de ese tipo de ritmos?

NG: También hay un tema muy intelligent. Dijo Juan: "Ya estamos viejos, ya sacamos cosas tranquis."

BR: Sí, buscando otra exploración del sonido, un lado distinto a lo que se ha hecho todo el tiempo.

NG: Pero no deja de tener la esencia. Tú escuchas los temas de dubstep y también tienen mucho de deep, esa profundidad.

BJ: ¿Cómo es su relación con los temas viejos? ¿Los olvidan, vuelven a ellos, los tocan después de 10 años?

BR: Yo los toco harto. Yo sí pongo todos los temas viejos.

NG: Hay temas viejos que tienen muchas similitudes a lo que uno ha estado lanzando ahora. Así medio punkera la batería, rota.

BR: Se ha retroalimentado ese estilo durante años. No se pierde esa esencia desde los temas del principio, tienen esa misma idea.

BJ: Después de sacar tanta música: un disco, un vinilo, música en sellos de otros países. ¿Qué retos tienen? ¿Qué quisieran lograr este año o el otro?

BR: Una de las cosas que siempre hemos querido es tener una plataforma sólida para que artistas nuevos puedan sacar su música. Y siempre hemos estado muy ligados a la formación. Eso es algo muy bacano. Lograr tener esa plataforma para que la gente nueva aprenda y sienta lo que estamos haciendo.

BJ: Eso es lo que ha logrado con Basscraft, por ejemplo.

BR: Con Basscraft es esa misma misión. Solo que desde el sello también está la oportunidad de lanzar la música y participar en los eventos que hacemos.

BJ: ¿Nova también es buen profesor? ¿Le gusta enseñar?

NG: Sí, a mí me gusta enseñar. Pero eso uno lo va aprendiendo con el tiempo, porque es de mucha paciencia. Cuando uno no es tan paciente, hay que trabajar mucho en eso.

BR: También influye el proceso de cada persona. Hay personas que aprenden más rápido, otras más lento.

BJ: Es como ser papá, mucha paciencia.

NG: Uy sí, parce, eso sí te creo. Otra cosa que me haces pensar con la pregunta es que I.D. también se desarrolló para que los productores, como nosotros en su momento, tuviéramos dónde sacar la música.

BJ: Y lo han logrado, ¿no? Hay productores que han empezado en I.D.

NG: Sí, al principio salió Wave, salió No.One. Esa era la idea, que los productores tuvieran dónde lanzarlos. Porque antes era más difícil que un sello los aceptara.

BR: Ese ha sido un constante aprendizaje. Entender cómo funciona la industria musical, cómo funciona la parte administrativa, todo lo que conlleva ser un sello discográfico. No solamente lanzar la música, sino que en verdad se pueda tener más alcance, que pueda llegar a harta gente. Ese ha sido el reto más grande: mantenerse constante con eso.

BJ: ¿Y les gusta hacia dónde va la movida y la industria musical?

BR: Yo creo que tiene que ser más independiente, volver a las raíces. Hacer más comunidad con las personas, entre sellos, entre colectivos, para jugarle en contra al algoritmo.

NG: Sí, yo siento que antes había más... No quiere decir que ahora no, pero antes había un poco más de unión. Todos los que sacábamos música nos conocíamos. Antes era más familia, se sentía más así. Había más gente que uno distinguía.

BJ: ¿Cómo se sienten con el disco?

NG: ¿Con Renacer? No, parce, una chimba. Después de tanto tiempo...

BR: Ya habíamos hecho un álbum antes y se nos perdió, por completo.

BJ: ¿Todo? ¿Perdieron todo?

NG: Sí, como 10 temas.

BJ: ¿Qué pasó? ¿Se dañó el compu o algo así?

BR: Se dañaron los archivos.

NG: Las sesiones. Y no exportamos nada, no alcanzamos.

BJ: Es un renacer literal.

NG: Sí. Creo que esa vez lo hicimos en un Reason pirateado...

BR: No, no era pirateado, era original. Pero era como el 13. Y después, cuando fuimos a abrirlo en otra versión...

NG: Murió.